Celestino Mesa, es más que un pintor, es un sentidor de lo Canario y sé que se enamora cada vez de la Orotava, como yo, y lleva una técnica a la acuarela como nadie, en la difícil factura de la misma y comprende con el óleo la misma maestría. En el aspecto de los puntos de fuga pictóricos no tiene secretos, realiza según el modo clásico, llevando el punto áureo a su mejor cálculo, llegando intuirlo sin necesidad de despejar la incógnita.

También, en el abstracto es magistral, conjetura y concreta con las masas como si estuviera componiendo una pieza musical, se resiste a veces y programa una visión de lo que más tarde puede llevarle a un mundo ignorado por él, pues va descubriendo a medida que va pintando. Celestino reclama y revisa cuando ejecuta con el paisaje, toda la luz , por eso las Islas Canarias son para él imprescindibles, no obstante su formación en centro Europa ha sido decisiva, pues organiza y conforma según los estatutos plásticos de Holanda o Inglaterra, esto es, trabaja con los mejores materiales del mercado y plasma sobre materia inmejorable.

A través de todo esto, no se puede obtener más que una simplificación del arte en su mensaje directo, esto es: La consigna de lo bien hecho, por un académico premiado en Londres, y sobreactuado en las vistas panorámicas de las Islas y ahora, aquí en la Orotava.

Celestino Mesa es un pintor que dá seguridad, que se puede llevar a casa su obra plenamente feliz, y seguros de tener una verdadera y real obra de arte. Siempre lo he admirado y ahora , también, en la hora de las horas de esta bendición de Villa cuajada de flores y monumentos claros y firmes, como debe ser lo bello. Es por lo tanto , un cerebro y un corazón del arte, de la mancha de la acuarela del sol, de todo lo que signifique sociedad asociada a la belleza, a la mayestática beldad de este Valle de Arautápala que se ennoblece con la pincelada magistral de este pintor.

A Celestino Mesa, como a Magrit o Modigliani , se le espantan las palomas de la Orotava, con el sonido de las campanas de la Iglesia capital de esta Villa tan religiosamente bella , para atraparlas en el color, quedando, absortas en el flash y en el Cuerpo de Cristo o Corpus de la Villa de la Orotava que me arrebata de rosas.

   "DE LA OROTAVA ; CELESTINO MESA".

Conozco el Corpus de Toledo, pues soy Caballero Armado del mismo, y sé que en los perfumes de las flores deshojadas, de tomillos, lavandas mirtos y romeros, está el secreto de los Caballeros del Cuerpo de Cristo que van entre perfumes en busca de la Custodia entre campanillas de oro y plata dentro de la hermosa Catedral Toledana. También conozco el Corpus de la Orotava, pues soy de aquí , de esta Isla, de esta Villa donde se pierden los ancestros de mi segundo apellido, "Abrante", en mi abuelo materno. Y conozco a Celestino Mesa, gran pntor de los olores a rosas y retamas y a tierras del Teide; elaborando en su pintura la luz y el color de esta Villa tan rendidamente hermosa. Aquí y por medio de Ayuntamiento, me publicaron un libro: Arautápala Cuerpo del Sueño, que creo es de los mejores que he escrito. En él describo a esta Orotava... que piensa.

      Y , Celestino Mesa, de nuevo con su magia, con su maestra mano que también piensa y no sólo eso, "embelesa". Celestino, deja caer a la entrada de la Iglesia de la Concepción que como Catedral o para mí lo es  en belleza y elegancia, y he visto algunas. Digo, Celestino Mesa atraca en un muelle de plata y oro a la salida de la Iglesia cuajada de alfombras de pétalos y en el mullido brezo y su perfume, descansan las cruces y el Cuerpo de Cristo en la custodia filigrana que como vegetación, en el pan y en el vino transfigurado se hipnotiza bajo los efectos del incienso.

     Celestino Mesa, es más que un pintor, es un sentidor de lo Canario y sé que se enamora cada vez de la Orotava, como yo, y lleva una técnica a la acuarela como nadie, en la dificil factura de la misma y comprende con el óleo la misma maestría. En el aspecto de los puntos de fuga pictóricos no tiene secretos, realiza según el modo clásico,llevando el punto áureo a su mejor cálculo, llegando intuirlo sin necesidad de despejar la incognita.

     También, en el abstracto es magistral, conjetura y concreta con las masas como si estuviera componiendo una pieza musical, se resiste a veces y programa una visión de lo que más tarde puede llevarle a un mundo ignorado por él, pues va descubriendo a medida que va pintando. Celestino reclama y revisa cuando ejecuta con el paisaje, toda la luz , por eso las Islas Canarias son para él imprescindibles, no obstante su formación en centro Europa ha sido decisiva, pues organiza y conforma según los estatutos plásticos de Holanda o Inglaterra, esto es, trabaja con los mejores materiales del mercado y plasma sobre materia inmejorable.

      A través de todo esto, no se puede obtener más que una simplificación del arte en su mensaje directo, esto es: La consigna de lo bien hecho, por un académico premiado en Londres, y sobreactuado en las vistas panorámicas de las Islas y ahora, aquí en la Orotava, en el preciso instante, en el momento de la salida de la Procesión del Corpus.

      Celestino Mesa es un pintor que dá seguridad, que se puede llevar a casa su obra plenamente feliz, y seguros de tener una verdadera y real obra de arte. Siempre lo he admirado y ahora , también, en la hora de las horas de esta bendición de Villa cuajada de flores y monumentos claros y firmes, como debe ser lo bello.
       Celestino, es por lo tanto , un cerebro y un corazón del arte, de la mancha de la acuarela del sol, de todo lo que signifique sociedad asociada a la belleza, a la mayestática beldad de este Valle de Arautápala que se ennoblece con la pincelada magistral de este pintor.

        A Celestino Mesa, como a Magrit o Modigliani , se le espantan las palomas de la Orotava, con el sonido de las campanas de la Iglesia capital de esta Villa tan religiosamente bella , para atraparlas en el color, quedando, absortas en el flash y en el Cuerpo de Cristo o Corpus de la Villa de la Orotava que me arrebata de rosas.
        Brindemos por este Artistay por esta Villa en Paz de blancas palomas y en amor al Cuerpo de Cristo que llena de sol y amor a todos los que nos acercamos a ver esta Exposición del Corpus a la salida de la Iglesia, en el trazo y el iris de Celestino Mesa.

( JAVIER DE LA ROSA, POETA, ESCRITOR, VICEMINISTRO DEL PARLAMENTO DE LA SEGURIDAD Y LA PAZ DE LAS NACIONES PARA ASUNTOS EUROPEOS ; CONDE PALATINO.).

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Celestino Mesa, paisajes al óleo

Paisajista, que se nutre de la luz, de la densidad del color, de la calidez del sol que lo abarca todo. Agua, mar que muestra sus suaves olas, sus tentáculos imaginarios que son la lámina de agua que va y viene, con la espuma como si fuera un surfista.

Es el mar, quien, debido a la incidencia de la luz, Celestino Mesa convierte en pantalla de un espejo virtual. Trata la lámina de agua con la delicadeza de un elemento ingobernable.

Aborda el mar con la serenidad de quien se sabe poseedor de la espada de la templanza. Nos avisa de su poder, aunque calmado, impresionado por su fortaleza y su amplitud. No se trata de captar a un mar sereno y sumiso, sino a un mar poderoso pero en calma. Sus paisajes costeros se decantan por la luz, el sol omnipresente, dominador de instantes, forjador de perspectivas y ordenador de primeros planos.

Enfoca la composición a partir de planos intermedios, planos generales y también algunos, pero no excesivamente abundantes, primeros planos, sin llegar al plano americano.

Su tendencia compositiva es más bien clásica, dado que lo que pretende es equilibrar la composición, situándola en el centro mismo de su interés artístico. 

Sus visiones no son arriesgadas, sino que tienen un punto de gran respeto por la realidad que lo envuelve. Fidelidad que no es casual, porque le interesa la luz y su incidencia, cosa que muchos pintores de paisaje no tienen tanto en cuanta como Celestino. La luz es para este creador una obsesión que incluso define el sentido último de su obra.

Luz, que es naturalidad, sol, abertura, blancura, forja de los dioses de la tierra, para iluminar el camino de los buscadores de la fortuna universal. Pero, en cada tipo de paisaje hay una luz diferente. Son múltiples luces para una gran diversidad de paisajes. En ellos la figura humana no desaparece, sino que se integra, conformando la temática, aunque no es la protagonista.

La naturaleza con toda su grandeza es quien manda. Mar, montañas, vegetación, sol, cielo y la orografía de la tierra donde se asienta la estructura de los cascos urbanos y las poblaciones costeras.

Poblaciones que son arquitecturas, que constituyen formas y elementos que son parte indisoluble del paisaje. No hay un protagonista absoluto, sino diferentes actores que intervienen en el proceso creador. Existe una versatilidad en los distintos planos. Una demostración de la fortaleza de la virtuosidad. Una necesidad de ensamblar distintas composiciones en una sola, para pulir elementos, sintetizar ideas, concentrar esfuerzos en la más absoluta captación de la frescura.

En este sentido el óleo no es denso, no busca la materia, sino la suavidad, la ternura del color, la serenidad de los temas, la bondad del paisaje y la trascendencia del instante en el que la luz se enseñorea de lo sublime en lo fresco; de la magnífico en la amalgama de sentimientos que forjan una peculiar visión artística basada en la vida misma, tamizada por los reflejos de la propia materia y la incidencia de la energía que todo lo transforma.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte

   Celestino Mesa, acuarelas de paisaje canario

Celestino Mesa presenta un conjunto de acuarelas de paisaje canario en el que destaca la calidez del sol, la incidencia de la luz, el misterio de las aguas del atlántico, los paisajes de casas blancas, campesinos haciendo sus tareas, de pueblos de arquitectura sensual, caminos, senderos y paisajes marcados por la ausencia de bosques, por la insistencia en las arenas y los conglomerados de tierras que dialogan unos con otras.

Su tratamiento de la aguada está muy calculado. Huye de lo fácil, de la superposición, se olvida de las transparencias, decantándose por nutrir la composición, por el empleo de colores llamativos que van dando cuerpo a sus paisajes, que definen las zonas, huecos, ángulos, componiendo una sinfonía directa, de colores contrastados.

Su acuarela es densa, pero no empalagosa. Tiende a la corrección, a abordar paisajes que sean paisajes, dotados de luz, sol, cielo, mar, montañas y vid. En este sentido capta ángulos de la composición que no buscan el centro medido.

El color está muy calculado, pero suelto, aunque predomina un cierto sentido de la contención.

Parece que a Celestino Mesa le gusta controlar hasta el más mínimo detalle en todos los aspectos.

Cuida los segmentos, elabora los fragmentos que componen el todo como si fueran todos independientes. El resultado es una creación a la acuarela muy calculada, de gran sentido visual y dotada de equilibrio.

El paisaje canario como temática central, a modo de emblema, de definición persistente, que abandera la universalidad de la naturaleza. Busca centrarse en lo que considera suyo, basando su discurso en la fortaleza de la serenidad, en la emblemática persistencia de lo sensual. Canarias, suavidad, austeridad, volcanes al fondo, tierras y arenas que son bosques de lava, nubes de polvo, arenales que se confunden con las aguas del Atlántico. Sol, mucho sol, que es luz. Luz de luz, sol de soles, bravura del agua. Todos los elementos naturales mostrados con facilidad, porque están ahí y porque forman parte del acerbo particular del creador canario. 

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte